碎浪中的粼粼波光

將近兩年，全世界依然在跟新冠肺炎搏鬥。

台灣本土新冠疫情爆發後，有些人染疫；有些人被隔離；有些人的生計受到極大的衝擊。我們居家上班，不能上餐館，無法像以往般跟朋友相聚，我們的生活不再一樣，但生命總會找到自己的出路。

我們試圖找尋，試著在陰暗晦澀的碎浪中尋找亮光……，然後這些堆疊的色塊、斑斕的色彩、看似不經意的筆觸，映照進心底。我們找到了吳筱瑩，一位住在嘉義的全職藝術家。

吳筱瑩的工作室位於嘉義市區一幢由老舊建築翻新的透天厝中，屋內一塵不染，牆上掛著一幅幅偌大的畫作，似乎急欲向我們訴說它的生命故事。櫃子上，擺飾著由她自己創作的陶藝作品，有小碟子、茶匙、以及可愛的動物雕塑。樓梯間的一隅，是她進行小幅創作的地方，牆上掛著數位繪圖和小尺寸壓克力畫作，畫架及地板上躺著幾幅未完成的畫。走到後方房間，映進眼簾的是一幅又一幅的大型油彩和壓克力彩畫作，中間的地板鋪著紙板，我們彷彿看到她跪在其中作畫的影子。

安靜、不多話，是她給人的第一印象。嘉中美術班畢業後，吳筱瑩即前往英國倫敦坎伯韋爾藝術學院進修。在英國，她學習如何成為一位藝術家。在這個多元且文藝氣息濃厚的大都市，她的自信和勇氣隨著環境的歷練而提升。在這個離家鄉直線飛行近一萬公里遠的城市，在這裡學習獨立，開闊視野，感受愛。

然而，畢業後不穩定的收入和人生樣貌，卻讓她每天自我懷疑，在慌張之時甚至覺得世界在天旋地轉。兩年後，吳筱瑩決定回到台灣，回到家鄉重新開始。她說：「在最艱難的時刻，才發現，家人永遠都會接納。」在家人的支持下，她重拾畫筆，亦積極參與地方藝術協會事務，並為自己設定一年至少舉辦一次的個展為目標，勇敢追尋另一趟人生旅程。

在現實中，難免會在意他人的眼光，別人通常只看到表面的順遂，卻無法體會所有的心路歷程。每一次創作，對她來說都在訴說各種故事和心境，抽象的輪廓和造型，讓這些記憶和情緒得以自由發揮，並讓感受奔馳。每一幅畫，都擁有它內在的靈魂，展現每天的生命歷程，「畫是誠實的、真實的，能展現真實的自己。」最終，吳筱瑩發現最珍貴的地方在於保有對藝術的熱情並不斷發掘不同的自己，拓展藝術表現的可能，並從中得到救贖與安慰。

我們不知道，疫情還會持續多久，不確定仍如影隨形，或許未來真的需要與新冠病毒共存，就如同我們讓生命中的喜悅與悲傷，美好與破碎，為我們的生命彩繪出一幅幅的畫。